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【投影之窗原創(chuàng)文章】
隨著大眾對于數(shù)字藝術認知度與興趣的不斷提高，光影展已然成為各大商業(yè)綜合體、藝術展館場景中吸引人流的強勢項目。在過去的這一年中，筆者探訪了眾多大小規(guī)模、IP內(nèi)容各不相同的光影展覽，從大型商超中常見的“小微”光影項目到頂流的“teamLab”光影秀，數(shù)量眾多的影像項目誠如大家常說的“良莠不齊”，但這又不禁令人心生疑惑——那些“平凡”的光影展層出不窮，它們的存在又是否因低成本、同質化內(nèi)容而真的廉價呢？
一個偶然的機會，筆者在抖音這個時下火熱的“展覽推廣平臺”上搶到了位于天津陸家嘴購物中心內(nèi)的《會動的清明上河圖》沉浸展早鳥票。整裝出發(fā)來到現(xiàn)場，入口處的布置簡潔，將“清明上河”的主IP體現(xiàn)得很完善，如此“直擊主題”的入口設計具備相對優(yōu)秀的代入感。
進入展覽，在光影展項之前，此展覽的靜態(tài)靜物布置占據(jù)了重要地位。
從現(xiàn)場實拍圖中可以感受到作為一場“商業(yè)光影展”，其是否具備豐富的“網(wǎng)紅打卡”能力是吸引觀眾的重要指標。在優(yōu)質，乃至標桿性的光影展覽中，影像所構建的“網(wǎng)紅打卡地”雖同樣能夠充分滿足觀眾打卡所需，但其一迫于成本、其二考慮互動性，靜態(tài)展項的布置始終成為多數(shù)商業(yè)光影展的重要選擇。
經(jīng)過一條垂吊寫有北宋詩句幕簾的長廊，我們進入了此展唯一的光影展區(qū)。6臺投影機橫向融合展現(xiàn)一幅20余米的畫卷。展覽所采用的影像方案十分常見，但從場地內(nèi)的“打卡景物”布置與波折起伏的投影墻面仍舊能看到展覽方的別出心裁。
投影內(nèi)容以北宋張擇端所繪《清明上河圖》為藍本進行藝術再創(chuàng)作，動態(tài)的畫面在晝夜之間切換，背景音響不斷發(fā)出的臨街叫賣聲與畫舫之上鶯歌燕舞之聲使觀眾對畫面保持新意。
影像內(nèi)容的體量約為10分鐘，不間斷循環(huán)播放。而在筆者的觀察之下，光影展區(qū)的觀眾平均停留時長約能達到20分鐘以上，遠高于展覽內(nèi)其他靜物展區(qū)。個人認為原因有以下幾點：
首先，此展項為該展覽首處光影區(qū)，觀眾對新鮮事物的熱情還未被消磨，面對動態(tài)的視頻內(nèi)容更激發(fā)了其“拍攝小視頻、發(fā)布朋友圈”等社交行為的欲望。
其次，大面積的投影展現(xiàn)做到了靜物展項難以企及的“共享性”。一大批在靜物展區(qū)觀眾的熱情想必都在等待其他人拍照打卡的時間中漸漸淡漠，待輪到自己時也仿佛時刻要被后面的人群催促。但投影的“大屏幕顯示”優(yōu)勢極大程度擴大了觀眾的承載量，人們的需求更容易得到滿足，停留時間也越長。
再次，影像內(nèi)容往往是展覽中對IP詮釋度最高的部分，慕“清明上河圖”之名而來，自然要在最為重要的展項處留念。
最后，展覽方在光影空間內(nèi)簡單布置的景物與影像形成了“新的反應”。雖非與投影內(nèi)容聯(lián)動的互動體驗，但在投影的氣氛烘托下，這些靜態(tài)的擺設會被觀眾自發(fā)地利用起來，起到意料之外的積極效果。
借此《會動的清明上河圖》光影展，我們從觀眾的實際觀展行為看到了商業(yè)光影展中“簡單投影”的價值所在，觀眾的喜好并不會因為投入展項的成本而動搖，在光影展多如牛毛的當下，令人眼前一亮的內(nèi)容才是觀眾的關注點。
對于大量的商業(yè)光影展而言，最亟待解決的問題應是IP復用現(xiàn)象嚴重，內(nèi)容同質化嚴重，一味地“加大劑量”應用投影以圖打造多個展覽爆點不僅會加劇觀眾的審美疲勞，更讓光影展項背上“粗制濫造”的無妄之災。影像科技深度結合文旅的大趨勢下，我們希望看到光影展覽的百花齊放，但我們更希望看到的是一朵朵注入心意的鮮花盛開，而不是趨之若鶩的“花卉大棚養(yǎng)殖”泛濫。 |
