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【影像價值觀察】
近日，由江蘇省廣播電視局指導，南京藝術學院、三江學院、蘇皖數字產業研究院聯合主辦的“2022長江新視聽大會”在南京順利舉行。本屆大會邀請了眾多藝術學院學術代表、導演以及新媒體科技企業代表一同分享經驗，為新時代“藝術新生態”的建設展開全面的思想交融。
在本期的標題中我寫到了“從藝術存續之所需”的角度看影像，換位思考之時我們也不應只注視著“影像”二字，先來看看新時代的藝術需要什么。
在大會中有人提及藝術領域應該是人類被人工智能（AI）攻陷的最后一道防線，“無法復刻”、“詮釋內心”的獨一創作在藝術家們心中正是那片科技難以侵入的凈土，同時也是他們賴以生存的意識天國。無論是電影或舞臺戲劇，只要是內容創作都有著如此特點。
從這個角度而言“影像”要參與到藝術創作中正是幫助創作者“還原真實”。亮度、分辨率、色域等等是我們時常掛在嘴邊的“產品優勢”，然而創作者們關注的僅僅只是產品能否將他所想的一一還原呈現出來。
而談及此，投影之窗在本次大會中也通過發言分享表達了自身的觀點與看法。
藝術領域的人才隨時代的變革不會是一成不變的，“學院派新秀”與“創新藝術團隊”的不斷涌現意味著藝術創作也開始呈現年輕化趨勢，更多新一代創作者們的成長經歷多多少少與影像、科技有著交集，這也是影像現今能夠更多“入局”藝術領域的重要因素。
在面對創作者時，影像與藝術對接的不應只是產品，而應該是符合創作與藝術氛圍的場景方案與應用。當創作者面臨藝術創作的具象化時，才發現原來影像竟然連通著與其作品最終成功展現所需的眾多鏈路，此時，影像便已從“可參與性”升級為“必要性”了。
除上述外，藝術的發展不僅是以藝術家為主導的。隨著政府各重大會議中對以數字化的新形式弘揚我國傳統文化的意見確立，新時代藝術發展的風向標對科技、影像有著極大的利好條件。
從展現形式而言，近年來眾多優秀的文化藝術類節目（《唐宮夜宴》、《只此青綠》、《典籍里的中國》）“火出了圈”；數個非遺/地方特色旅游景點、文化IP通過數字化的形式將“文化的形象”具象化，如文物的數字化復原、神話傳說故事的動畫演繹等。諸如此類的文藝數字化嘗試在成功的同時其實也在不斷地創造新的IP。
源于“藝術發展所需”的進程其實為影像的介入提供了無數的接入口，作為眾多展現形式其中之一，影像具備虛實互動、自由二次創作、跨時空展現等多項獨有的優勢；又具備“元宇宙”、“XR拍攝”、“虛擬人”等熱點的加持，在與藝術的對接中顯然有舉足輕重的地位。
借以本次新視聽大會，我們聽到了更多藝術領域一線人員的聲音，在我們關注的“影像與藝術融合”問題上，我想我們應該清楚地意識到藝術這個大產業的新時代發展并非單一元素可推動的，“影像”不僅需了解“藝術發展需求”，提供服務與幫助；更應拓寬視野，關注藝術在新時代變革中“新生的枝葉”，無論是從中尋找機會，抑或是學習借鑒其與藝術的融合方式，都將會對未來影像在藝術領域的廣泛參與提供積極的意義。
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