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【投影之窗原創文章】
對于影像行業來說，優秀的場景化應用是產品、方案價值的重要體現。然而影像本身的極強融合性使其躋身于萬千行業之中，同時也經受著不同種個性化需求的考驗。我們希望的，也更應去做的不僅是要被動應對行業需求特化產品、方案與服務，更需從行業觀點中發掘機會，主動迎合行業發展。本次，我們的視角將聚焦于演藝行業。
2022年8月，四川演藝設備技術論壇及交流會舉行。活動由中國演藝設備技術協會音響專業委員會、中國演藝設備技術協會四川省辦事處、國際音視頻智慧集成展（深圳）組委會共同主辦，發揮專業委員會與辦事處的力量，為企業提供成果展示平臺，為行業開啟思維分享空間。
在以往舞臺演藝及大文旅產業概念中，影像往往被看作是照明的一部分，而如今我們欣喜地看到無論是導演、設計師還是藝術家、創作者，都已將影像、燈光區分為不同的模塊。影像獨一無二的內容呈現能力使其成為如今優秀舞臺演藝不可回避的選擇。
在論壇交流中，嘉賓們隨少談及影像，但卻以演藝一線工作經歷道出了諸多痛點供我們思忖。首先，對于劇院安裝的演出設備，常會發生演出團隊考慮到最終效果呈現與設備熟悉性，自帶設備以致劇院自有設備閑置的問題。因此劇院即便花高價采買頂級設備也往往不能發揮其應有的價值，同時還需考慮設備維護、老化的問題。而影像作為演藝呈現的一部分，雖然在整體設備成本中占比不高，但相對規模而言花銷也并不少，從成本角度考慮，這無疑成為國產設備廠商入駐劇院、劇場的機遇。
關于國產品牌進入演藝市場這一點，論壇嘉賓也作出了進一步的分析。目前來講，劇院作為規模較大、檔次較高的演藝場所，受到上級部門的影響，成本往往是考慮的次要因素，因此在劇院場景下，影像品牌化的概念相對根深蒂固，新晉國產品牌想進入并不容易。相對而言，劇場與舞臺兩類規模較小的場景由于成本問題將成為新晉國產影像設備當前的主陣地。
此外，嘉賓分享中“舞臺表演開始在即，設備故障尋不到維修人員”的尷尬處境也為國內外各品牌敲響警鐘，在產品的后續維護、方案的持續跟進、服務的升級上仍需不斷優化。無論價格是否具有優勢，設備的性能、方案的完整性與服務的完善才是項目落地、品牌形象樹立的重中之重。
最后，在現場嘉賓“AIOT系統”的分享中提到了當前文旅景區運營常出現“引流”成功，后續“導流”、“傳播”、“變現”推進緩慢甚至不作為的問題；與此相對應的，景區內體驗項目難以吸引游客、促成重復消費。而在此問題上，影像完全有能力改善現狀。
場景的“游戲化”太弱；沒有針對觀眾的“個性化”體驗；通過影像與各類視聽、機械設備的聯動，游客的體驗形式可實現由“看”到“玩”的轉換，體驗感也從“事不關己”升級到“置身其中”。以“沉浸感”將景區的游覽過程連成一條線，從“影像”一點輻射整個文旅產業。
隨著文旅、演藝大行業對影像關注的提升與應用實例的不斷增多；數字化、VR、AR、XR等科技概念不斷深入大眾生活，未來演藝場景中影像內容的不斷擴容幾乎已成定數。在積極的信號之下，通過本次論壇我們看到了演藝領域的諸多痛點，在優化升級之余影響企業們更需要加強的是與整個項目中的兄弟行業、企業；藝術家、創作者等各方做好溝通，打通橋梁，改變自我不是為了“單向升級”，而是為了“萬象共榮”。
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